Несколько неожиданно от режиссёра, снявшего две части «Телеведущего», «Короля дороги», «Сводных братьев» и «Копов в глубоком запасе» получить фильм без Уилла Феррелла. Ещё более странно, что это не комедия вовсе, а какая-то смесь драмы, экономического триллера и байопика, причём рассказывается биография американской экономики, если быть точным – сегмента ипотечного страхования. Рассказ о том самом мыльном пузыре, взрыв которого в 2008 году потряс всю мировую систему и повлёк за собой глобальный кризис, из которого до сих пор толком никто так и не выкарабкался.

По сюжету (и, по уверениям создателей фильма) один человек за пару лет до падения рынка предсказал данное событие, и решил на этом подзаработать, купив и застраховав заведомо слабые акции от снижения их котировок (в терминологии я, скорее всего, ошибаюсь, но смысл вроде бы верный). Сделал он это на большую сумму, потому сохранить в тайне не смог. Ещё несколько человек услышали об этом и решили повторить трюк, в то время, как весь остальной финансовый мир насмехался над этими «паникёрами».

Совсем не странно участие в фильме Брэда Питта, который уже давно вышел за рамки амплуа «хорошего парня и красавца», и готов сниматься в любом кино (и продюсировать его, и то и другое он сделал и в «Игре на понижение»), имеющем какой-либо социальный подтекст, будь то «Ограбление казино», «12 лет рабства», «Советник» и прочие. А в «Игре …» этот подтекст силён и педалируется неоднократно многими персонажами, не только сыгранным Питтом.

Потому вместо разухабистой ленты о гениальных ворах, лихо укравших деньги налогоплательщиков всего мира, мы получаем памфлет о лживости всей банковской системы и поддерживающем её коррумпированном правительстве. О том, что расплачиваться за роскошь богатеев приходится простым обывателям, и делается это законодательным путём, с принятием соответствующих постановлений и законов. И происходит это не только в России, как кто-то до сих пор считает, но и в США тоже.

Высокопоставленное жульё – неискоренимая интернациональная черта всего человечества.

Режиссер: Адам МакКей (Adam McKay)
Актёры: Кристиан Бэйл (Christian Bale), Стив Карелл (Steve Carell), Райан Гослинг (Ryan Gosling), Брэд Питт (Brad Pitt), Мелисса Лео (Melissa Leo), Хамиш Линклэйтер (Hamish Linklater), Джон Магаро (John Magaro), Рейф Сполл (Rafe Spall), Джереми Стронг (Jeremy Strong), Мариса Томей (Marisa Tomei).

СПИСОК ВСЕХ КИНОВАНН

http://e-bath.livejournal.com/934150.html

Позднее кино Спилберга пропитано менторством, не настолько безапелляционным и беспросветным, как у Михалкова, но всё же. Поскольку есть с чем сравнивать, то можно сказать, что создатель «Инопланетянина» не просто постарел, а превратился в ворчливого старпёра, готового морализаторствовать по два с половиной часа подряд. При этом стоит, конечно, признать, что у него даже ворчание получается гораздо качественнее, чем у кого бы ни было другого.

Самая главная черта Стивена Спилберга, которая выделяет его среди всех современных режиссёров – он очень светлый и добрый режиссёр, который всегда выступает за гуманизм в высшем его проявлении, без относительно того, к кому он проявляется. Для него гуманность важна как таковая, а не как предмет, который можно выгодно использовать. И Спилбергу нет надобности «насаждать» добро, унавоживая души зрителя чернухой окружающей действительности, как делают практически все современные «идейные гуманисты» в кино. Даже самые страшные его картины можно смотреть с детьми, при всём том, что он поднимает не менее важные и острые вопросы, чем любители социального трэшняка. Таким отношением к зрителю «страдает» ныне очень малое количество режиссёров. Я, вот, даже навскидку никого сразу и не назову.

В фильме «Шпионский мост» Спилберг посягнул на самое святое и неприкосновенное для любого общества – образ врага. Более того, он позволил себе надругаться над табу американского демократического общества, и превратил врага из Империи Зла, Советского Союза, в человека, достойного уважения. Речь идёт о Рудольфе Ивановиче Абеле. Советский разведчик, враг американского народа №1, казни которого хотела вся страна, нет, он не является главным героем картины (настолько антиамериканский фильм Спилберг не может снять), но очень значимый персонаж. Главный же герой фильма – Джеймс Донован, страховой агент, ставший сначала адвокатом дьявола Абеля, а затем переговорщиком во время подготовки обмена (об этой истории написано много, пересказывать не буду, кто не в курсе – дуйте в Яндекс).

Картина интересная, и актёры, и режиссёр поработали хорошо. Но это, несмотря на название, не шпионская история. Это рассказ о том, как «страховой агент с Советами торговался», никакой романтики, сплошной прагматизм, расцвеченный в выгодном свете высокими моральными качествами героя Хэнкса (никто другой не смог бы так гармонично сыграть эту роль, ведь только Тому можно поверить, что он так бескорыстен, честен и упрям в своей доброте).

Интересный момент: герой, на контрасте с которым вся Америка кажется кровожадной испуганной истеричкой, в исступлении готовой казнить пойманного врага (в этом солидарны и политики, и простые люди, и судьи, и полицейские), оказывается победителем. Это не меняет ничего в глобальном значении – ни страну, ни Донована, но Спилберг зато может показать большой кукиш всему политическому дискурсу своей страны и остаться при этом самым патриотичным американцем.

А вот и великолепный эпизод в ванной:

Этот момент мне понравился больше всего. И не потому что действие происходит в ванной, а за раскрытие темы истерии по поводу атомной бомбёжки. Удивительно, но на меня она навевает ностальгические воспоминания о своём детстве. Нет, в нём не было подобной истерии, но были книги американских фантастов, которые писались в ту эпоху, а читал я их в 90-х. Вспомнились романы «Свободное владение Фарнхема» Роберта Хайнлайна, «Город на краю времени» Эдмонда Гамильтона, рассказ «Фостер, ты мёртв!» Филипа Дика.

Режиссёр: Стивен Спилберг (Steven Spielberg)
В ролях: Том Хэнкс (Tom Hanks), Марк Райлэнс (Mark Rylance), Эми Райан (Amy Ryan), Алан Алда (Alan Alda), Остин Стоуэлл (Austin Stowell), Скотт Шеперд (Scott Shepherd), Джесси Племонс (Jesse Plemons), Доменик Ломбардоззи (Domenick Lombardozzi), Себастьян Кох (Sebastian Koch), Ив Хьюсон (Eve Hewson).

СПИСОК ВСЕХ КИНОВАНН

http://e-bath.livejournal.com/823018.html

"Голос улиц". Для меня фильм был интересен с исторической точки зрения, всегда любопытно узнать как что-то становится популярным, тем более если это что-то - новое музыкальное направление. В этом фильме показана история зарождения и популяризации чуждой нам рэп-культуры. 80-е, темнокожие парни ищут деньги и связи, чтобы пробится к слушателю в мире, где рэп - это не музыка. Имена достаточно известны: Айс Кьюб, Снуп Догг, Тупак Шакур, Доктор Дре. Гангста-рэп, тот самый голос улиц... Качающие ритмы, правдивые тексты, масса мата, цепуры с палец толщиной, тёлки, тачки, проблемы с властями... В принципе, история как таковая вполне предсказуемая, повороты угадываемы, тем не менее досмотрел. 6 из 10

"Комната". Тоже не произвёл должного впечатления. Барышня и её сын заперты в комнате-сарае. Здесь они живут лет 5-6, не имея возможности выйти наружу. Их "хозяин" - человек психически неуравновешанный, он их единственный ключ в мир, но этот ключ не так-то легко схватить. Он приходит раз в день, приносит им продукты и пленники его боятся. Фильм интересен не сколько как драма о жизни в неволе, а с позиции ребенка, который родился тут и весь его мир изначально сужен до 4 стен. Он не видел деревья, дома, других людей, собачек-кошечек. По сути, мир за комнатой для него - это холодный и черный космос. Пугающий, непонятный. И недосягаемый... Не менее интересна и "комнатная" философия: готовы ли мы выйти из своей "комнаты" в другой мир? Переехать в другой город? Сменить работу или начать новую жизнь, кардинально отличную от привычной? 6,5 из 10

"Девушка из Дании". Как каждый актер мечтает сыграть Гамлета, так Эдди Редмэйн мечтает попробовать сыграть самые смелые роли. Стивен Хокинг в прошлом году, транссексуал в этом... Это история об осознании, поиске и принятия истинного себя, о пути к странной мечте, наперекор взглядам, пересудам и общественному мнению. По другой ветке фильма идёт история жены этой "женщины в теле мужчины", её любовь и  готовность пожнотвовать многим, лишь бы емуей было хорошо... По идее, должен был получится тонкий чувственный фильм, но получилась явно какая-то милая сказка: красивая картинка, волшебная музыка, приятные люди богемы...  Да и ощущение после просмотра сводится к ощущениям от Евровидения с Кончитой Вурст: никакого таланта, песня неяркая, зато какой образ и не дадим обидеть геев. 6 из 10 ps шоу Евровидение я уже давно не смотрю, скоро сия участь последует и за Оскаром.

Вроде только "Шпионский мост" из запланированного списка осталось посмотреть. И можно считать, что к раздаче слонов Оскаров я готов.

http://olbul.livejournal.com/1027548.html

http://agrish.livejournal.com/207769.html

imdb . torrent

почти документальная социальная драма, редкий случай для аутентичного США-кино

http://rrrick.livejournal.com/433286.html

imdb . torrent

кинодневник хорошая вещь. спустя 5 лет я видимо стал более сентиментальным, или жизнь стала вокруг более циничной, что изменило восприятие от 7 до 9...

http://rrrick.livejournal.com/432164.html

Подробней - под катом.

Ссылка для тех, у кого видео не работает.

Это мой резервный журнал.

Здесь только кросспост.
Основной пост лежит тут: http://luden.dreamwidth.org/1030519.html

Я буду рад комментарию в любом из двух журналов.
Ведь раз вы комментируете, значит вам - нравится.

http://users.livejournal.com/_luden_/1035210.html

Ну а пока будем смотреть на то, как Станислав Тихонов собирает данные для обоих дел.

Ссылка для тех, у кого видео не работает.

Это мой резервный журнал.

Здесь только кросспост.
Основной пост лежит тут: http://luden.dreamwidth.org/1029759.html

Я буду рад комментарию в любом из двух журналов.
Ведь раз вы комментируете, значит вам - нравится.

http://users.livejournal.com/_luden_/1034464.html

Холокост  (тема другого номинанта - фаворита на лучший иностранный фильм, «Иды» поляка Павликовского ) подождет. Печальный, трогательный и пронзительный фильм про эстонцев во время абхазо-грузинской войны 1992 года,  «Мандарины» - по-настоящему драматичная, вполне себе актуальная на сегодняшний день, но какая-то очень уж не спекулятивная история. Уж больно миротворческая.

«Тимбукту» в этом смысле больше льет воду на мельницу нынешних анти-фундаменталистских настроений, (вот, в США только что всемирная сходка антитеррористическая прошла). Но каков эффект будет, скажем, если присудить Оскар этому самому «Тимбукту»? Только дразнить гусей – исламских фундаменталистов, и вызывать в них лишние антиамериканские позывы.

Иное дело – «Левиафан». От обострения с Россией неприятностей никаких, а капитализацию ее понизить можно. Вручив Оскар фильму, вознесенному на знамена как антироссийский. Интересно, а вот антикоррупционная составляющая, скажем, «Диких историй», (испанский  претендент на Оскар за лучший иностранный фильм) - она заставляет мировое сообщество трубить о том, как ужасна испанская власть?

А ведь в одной из новелл там даже есть персонаж – мэр города, выгнавший из дома семью героини, мафиози, связанный с наркотиками и оружием… Правда, его быстро отравили крысиным ядом. Ну да, поэтому фильм «Дикие истории», при всей их дикости, он – не антииспанский, а – происпанский: весело и игриво рассказывая о разных ужасных событиях и коррупционных схемах, автор раздает всем сестрам по серьгам. 

Звягинцев же в «Левиафане» дает восторжествовать злу. В образе бандита-мэра и его сообщника-священника. И местной коррумпированной, надо думать, знати. Злобный беспредельщик-мэр с помощью подконтрольного коррумпированного суда выживает из дома семью мелкого предпринимателя Коли. На подмогу Коля вызывает из Москвы армейского дружка, который теперь заделался модным адвокатом.

Адвокат привозит компромат на мэра, но растрачивает пыл на шуры-муры с женой друга. В результате - скандал и драка, обескураженный адвокат с фингалом под глазом теряет нюх и мэр заманивает его в ловушку. Компромат не сыграл, и адвокат ретируется, хорошо еще, что живой. А у друга, мало того, что дом отжали, так еще и жена пропала - и его же за это сажают, ведь все друзья были свидетелями вышеупомянутых скандала и драки.

Дом сносят, на его месте строят церковь, в которой местные бонзы ханжески держат свечки, а злобный подельник мэра - служитель РПЦ - произносит ханжеские речи о правде и добре. Зло торжествует. Ну да, ну да. А над чем? Торжествует над чем? Над каким таким добром? Нет добра никакого в фильме Звягинцева. Никого он здесь не любит – и нам не советует.

Типа, рисует этот недемократичный очаг зла – Россию – одними черными красками. Впрочем, не такими уж и черными – видали мы краски и почернее, вспомнить хотя бы «Груз 200». Дело не в качестве черного, а в его однообразии. Не в смысле – беспросветности, а в смысле – однобокости.

Ну да, бывает в изобразительном искусстве графика. Но там есть черное и белое. А у Звягинцева все нарисованы одной краской. Это делает его монохромный фильм безусловным лидером мирового антироссийского фестивального проката. Что получили, то и хотели. Но из-за этой монохромности смотреть фильм Звягинцева непредвзятым взором трудно. Не интересно.

Несимпатичные люди конфликтуют друг с другом. То, что один сильнее, не делает слабых более симпатичными. Ах, вы скажете, так режиссер же и хотел показать миру, цивилизованным странам, вот всю эту  Россию, всех людей, ее населяющих, такими… неприятными. (Чтобы потом их, если что, не жалко бомбить было. Цивилизованным странам).

Муж – туповатый и агрессивный, жена – шлюховатая и снулая, друг – пижон и предатель, подружка – хабалка толстомясая, муж подружки – подкаблучник бесхребетный… Облака-идиоты, лошади-предатели, речка-кретинка… Это, ребята, высокомерный и брезгливый взгляд министра-администратора. Который хорошо умеет считать.

В нашем случае – Звягинцев, реально, очень хороший режиссер: он умеет тонко чувствовать фестивальный заказ и четко его выполнять. Режиссировать. Он не снимает фильм для зрителя. Потому что зрителю нужна драматургия, столкновение добра со злом, главный герой, с которым можно себя идентифицировать.

И, между прочим, все остальные фильмы, представленные на Оскар – ВСЕ – вот это все имеют: столкновение добра со злом и главного героя, с которым зритель может, хочет себя идентифицировать. Потому что американцы – даже снимая независимые свои фильмы, в которых критикуют современную американскую действительность – они в первую очередь снимают кино для зрителя.

А наш «Левиафан» - как вот этот самый, знаменитый уже искусственный скелет кита, ставший визитной карточкой фильма. Скелет искусственного кита. Являясь, сам по себе, интересным арт-объектом, опять же, точной копией объекта реального – и совершенного, в своем роде, он в фильме выглядит, на фоне дивной натуры, как вставной зуб – его естественность, непричастность этому пейзажу режет глаз своей вопиющей метафоричностью. 

Потому что этот скелет – он вам многое должен сказать! Получается, что Звягинцев слишком уж брутально размахивает своими выразительными средствами – будь то скелет левиафана, мат или сам образ мэра-бандюгана. Колет глаз, режет ухо, торчат белые нитки.

Нет таких мэров, что ли? Не знаю, есть, наверное, их же вон, то и дело – сажают, значит, наверняка есть, за что.  Но беда в том, что вот этого мэра – Мадянова – мы видели в  этой роли, ну – не мэра, а какого-нибудь другого начальника – уже стопятьсот раз. И этот факт вообще как-то не вяжется с Большим фильмом Большого режиссера.

Большой фильм Большого режиссера вводит в оборот новых актеров – и делает их звездами,  (тот же Балабанов в том «Грузе 200» вывел на сцену Агнию Кузнецову и Леонида Бичевина), либо – старым актерам дарит новые амплуа,  (Тарантино, «Криминальное чтиво», Траволта).

Звягинцев же поступает как раз наоборот: он составляет свой фильм из старых актеров в старых ролях. Герой Серебрякова – из «Груза…», Лядова – из «Географа…», Мадянов – и не сосчитаешь. Получается: скелет – т.е. сюжет, структура фильма – сконструирован, в чем автор неоднократно признавался – из обломков библейских притч и криминальных хроник, а герои тоже позаимствованы. Что осталось на трубе?

Ну да, оператор Кричман и суровая красота нашей северной страны. Которую нам тоже уже многократно открывали в кино – тот же Кричман в «Овсянках», а еще лучше – Павел Костомаров в «Как я провел этим летом» и "Долгая счастливая жизнь".

Я вообще всегда отношусь к творчеству Звягинцева как к среднеевропейскому. Раньше сказала бы – шведскому. Теперь к шведскому отношусь гораздо теплее, более лично. Такое фестивальное среднеевропейское кино нулевых годов. Чистенько, но не интересно.

Однако и среднеевропейские лекала регулярно рождают что-нибудь пальмоносное – когда попадают в десятку с темой. На этот раз тема тянет не только на пальму, но и на Оскар. Партийность в искусстве еще никто не отменял. Так что уверена: российский фильм наконец-то получит Оскар!

Левиафан: Россия - 2014

Моя система оценок

Вместе с этим смотреть: Елена
Вместо этого смотреть: Небесные жены луговых мари
В этот день в 2014 году: Спасти мистера Бэнкса | Saving Mr. Banks
В этот день в 2013 году: КиноУХО - 48. Женщина и паровоз. Отчет
В этот день в 2012 году: Прислуга | The Help
В этот день в 2011 году: Детки в порядке l The Kids Are All Right
В этот день в 2010 году: Мотыль ушел
В этот день в 2009 году: Три фильма про защитников Отечества
В этот день в 2008 году: Новый мир
В этот день в 2007 году: Рога и копыта | Barnyard

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

http://kinouho.livejournal.com/370228.html

Любое кино российского производства, пусть и о Первой мировой, будет пристально исследоваться на предмет "ура-патриотизма".

А многие изначально не пойдут на военно-историческую картину, настраиваясь увидеть патриотический трэш.

И можно хоть сто раз повторить, что сценарий и идея вынашивались ещё 15 лет назад, что 10 лет искались средства, 5 лет назад был написан сценарий и т.п. В это мало кто поверит потому, что зрителю до производственной правды дела нет. И он прав абсолютно. Не важно, повар парит или жарит, важно, кому и в какое время блюдо будет подано.
Я этот эффект очень ощутила на премьере нашей анимации про богатырей. "Да, потеряли мы Киев, царь-батюшка!" - мультяшная фраза про мультяшный древний Киев была написана года три назад, а представляете себе реакцию взрослой части аудитории (семейный фильм) в декабре 2014? В зале стоял рогот:))) И это самый безобидный жанр, в котором смех решает всё.

20 февраля выйдет кино про Женский батальон на Первой мировой войне. Трейлер меня заинтересовал, пойду.

Для чего я написала всё это выше - опасаюсь на волне неприятия дутого патриотизма пропустить вещи ни в чём не повинные, но стилистически и контекстуально вписываемые в современное безумие. Это я ещё и про "своей головой думать". Времена сейчас как и тогда - непростые.

Студия: Corner Work, Art Pictures Studio

Дата выхода в прокат в России: 20 февраля 2015 (В Беларуси - кто подскажет?)
Жанр: военная драма
Возрастное ограничение: 12+
Режиссер: Дмитрий Месхиев («Свои», «Американка»)
Продюсеры: Игорь Угольников, Федор Бондарчук, Дмитрий Рудовский
В ролях: Мария Аронова («Артистка», «Кушать подано!»), Мария Кожевникова (телесериалы «Универ», «Духless», «Темный мир»), Ирина Рахманова («9 рота», «Питер FM»), Валерия Шкирандо, Марат Башаров («Турецкий гамбит», «Юленька», «Дикари») и др.

Официальный сайт фильма: батальонъ.рф

С точки зрения профессии очень любопытно изучить:

Персонажи
Костюмы
Раскадровки
Музыкальные темы

Слоган фильма: ПЕРВЫЙ. ЖЕНСКИЙ. БЕССМЕРТНЫЙ

История о подвиге русских девушек, сражавшихся на передовой Первой мировой войны.

Синопсис с сайта фильма: "Весна 1917-го года. Февральская революция изменила жизнь России и ход Великой войны. Государь уже отрёкся от престола. В окопах под Сморгонью, где противостояние с немцами длилось уже не один год, вовсю вели свою пропаганду большевики. Они призывали к миру с неприятелем. Российское офицерство фактически ничего не могло решить без одобрения так называемых солдатских комитетов. Армия была на пороге окончательного разложения.

По приказу Временного правительства для поднятия боевого духа создаётся женский "батальон смерти" под командованием георгиевского кавалера Марии Бочкарёвой.

В ряды "ударниц батальона" записывались прежде всего женщины-военнослужащие из фронтовых частей (в Русской императорской армии было небольшое число женщин-военнослужащих, нахождение в армии каждой из которых утверждалось Высочайшим разрешением, среди них были даже георгиевские кавалеры), но также и женщины из гражданского общества - дворянки, курсистки, учительницы, работницы. Большой была доля солдаток и казачек.

В батальоне Бочкарёвой были представлены как девушки из знаменитых дворянских родов России, так и простые крестьянки и прислуга. Например, адъютантом Бочкарёвой служила Мария Скрыдлова - дочь адмирала Н. И. Скрыдлова. По национальности женщины-добровольцы были в основном русскими, но среди них встречались и иные национальности - эстонки, латышки, еврейки, англичанка".

http://tuteyshaya.livejournal.com/201904.html